Atelier de Créations mixtes - Mixed Media Workshop

Bon jeudi
Depuis septembre dernier, je me suis inscrite à un atelier de créations mixtes au centre culturel de ma région. Sans avoir des attentes précises, je croyais que l'on travaillerait dans un journal.... Je me suis demandée ce que je faisais à cet atelier lorsque j'ai vu la diversité des projets des autres participantes. Ce qui a eu pour effet de me faire naviguer en eaux peu connues. J'ai eu envie d' un projet de figurine à partir de fil électrique et recouvert de pâte DAS. Ce fut pour moi l'occasion de personnifier mon critique intérieur, devoir de Julia Cameron, dans Artist Way, que je remets à plus tard depuis trop longtemps. J,avais choisi  la photo de Reine Regine (Image ci dessus) en lui appropriant toutes les interdictions que je me servais lorsqu'il s'agit de créer. La personnifier représentait donc pour moi l'antidote magique à chacun de ses sorts. Depuis le mois de septembre que je travaille sur cette figurine, j'ai passé de longues heures à défier la résistance qui se dressait en moi, chaque fois que j'entammais une nouvelle étape. Voici le temps de la sortir au grand jour.



Happy Thursday,
Last September, I started a Mixed Media workshop at the local Cultural Center. I had no precise expectations, however, I thought we would be working in a journal... I could not have been more surprised when I saw all the projects that the class had been working on. I almost flew away, terrified as I was! On the other hand, it gave me the opportunity to try something very different get out of my comfort zone when I decided to create a figurine out of electrical wire and clay. It also gave me a chance to personalize my inner critique, a long time homework suggested in Julia Cameron's Artist Way workshop; at that time, I had chosen a picture of Queen Regina, from the popular series Once upon a time (picture above). After spending many hours creating this figurine, pushing away the inner critique's voice whenever reaching new steps, I think I have served myself the perfect antidote: I got to know her better! Now has come the time to let her go... 


La voici de face. Elle mesure un peu plus de 12 pouces et repose sur une magnifique pierre, qui m'a généreusement été offerte par une chère compagne d'atlier. Le corps est conçu d'abord d'un fil électrique, que l'on recouvre de pâte à modeler, puis que l'on sculpte. La pâte sèche est sablée, puis peinturée. L'étape suivante consiste à l'habiller: j'ai utilisé un vieux t-shirt et un médium de durcissage appelé Paverpol, de couleur bronze. Le corsage, cependant, est taillé à même une dentelle, recouvert aussi de Paverpol, mais cette fois de couleur transparente.

Front view of the lady.She measures a bit more than 12 inches, and is standing on a beautiful piece of rock, that was given to me by a dear friend. I started the body from an electrical wire, then covered with modelling material, that was sculpted to give the shape. Then, once the material is dried, it is sanded and painted. Next step consists of dressing the lady. I used an old T-shirt and a cloth hardener medium called Paverpol, in bronze color. the bodice of the dress was cut in a heavy lace, also covered with paverpol, but this time in clear. 

La figurine vue de dos.

A back view. 

Une vue rapprochée du bas de sa robe, et de la roche pour mieux apprécier les reflets donnés par la peinture, et différents medium pour vieillir, faire reluire et briller. La roche a reçu un traitement de couleurs et de brillance, avec de l'encre pour garder la transparence, et des brillants parsemés. 

A close up of the bottom of the dress and the lovely stone to appreciate the glittery effect of all the medium I used to add a vintagy look. 

Un gros plan de ses cheveux, qui sont des mèches tressées en chignon, et collées sur son crâne. Elle porte un diadème de même dentelle que le corsage de sa robe. Le collet est perlé .

I glued strings of hair on her skull, braided them into a chignon. She wears a hair piece made of the same lace as the bodice of her dress. The collar is beaded.

Une vue rapprochée du décolleté plongeant, des ses manches, en coton fromage. Elle tient dans ses mains une pomme dorée, qui larmoie. Symboliquement, elle tient prisonnière mon énergie créatrice.

A close up of her low, very low-necked! and her sleeves, made of cheese cloth. She holds in her hands a golden apple, that bleeds droplets of gold. A symbol of my creative energy that she holds prisoner.

 Une vue rapprochée de la pomme.

A close up of the apple.

Merci de votre visite et de vos gentils mots qui me touchent toujours.

 Thank you for your visit and kind words. I always love reading you.

Blooming Through the Seasons - 1

Bon Jeudi!

Je m'amène aujourd'hui avec un projet longuement mis sur la glace, parce que je n'y trouvais pas ma zone de confort. J'avais bien essayé en octobre 2014; mais, rien à faire, je ne connectais absolument pas avec le projet; je me sentais prisonnière de consignes et de lignes directrices qui m'étouffaient au lieu de motiver mon inspiration. J'en avais donc conclu que cette aventure en ligne n'était pas pour moi. En janvier dernièr, je me cherchais quelque chose de nouveau et de déstabilisant par rapport à ma zone très confortable de création. J'ai décidé d'ouvrir à nouveau ce chapitre question  de voir ce qui pouvait se passer... Dans cette série de classes en ligne, Jamie Douherty propose des médiums, des outils de travail, des lignes directrices dans le but de réaliser une page d'art journal, mettant en vedette un visage de femme et la fleur du mois. J'ai abordé le cour en sachant que je ne connectais pas, mais en écoutant et en observant l'atelier avec une attitude plus ouverte et plus personnelle, cherchant des points qui pouvaient m'inspirer, et travailler sur eux.  Il n'était pas question de copier le modèle proposé tel quel, mais de dessiner le visage moi même tout en restant dans les grandes lignes du thème. J,ai été fort surprise de voir ceque qui s'est produit! Je vous partage ici, le mois de janvier, et le mois de février. Je travaille Mlle mars, actuellement!

Happy Thursday!

Today, I would like to share something different with you. An on line class, that I had put on ice, because I could not find what I wanted within this project. I had tried in October 2014, but although the result was nice, I was left empty, instead of happy! I thought long about this, and found I felt prisoner of the instructions, and minded to reproduce exactly the suggested project. I was unhappy because I could not do the same. I thought that this type of project was definitely not for me, and forgot about it. Last January, I was looking for something different to do, and came across this class. I decided to give it another try, with another approach. In this Blooming through the Season class, Jamie Douherty suggests an art journal page for each month, staging a girl, a flower of the month, different media etc. Although, Jamie provides a template, I definitely did not want to use it. My aim, was to draw a face, with similar features, but not copied exactly. I wanted to remain within the theme suggested, the posture, but exploring it my way. The whole adventure took me by surprise, and I am very happy of the not only the outcome, but the whole experience! I am sharing here January and February Bloom girls. I am presently working on March.

Voici Mademoiselle Janvier. La fleur poposée était l'oeillet, mais j'ai oublié de l'ajouter à ma page! Le fond de page, expérimenter avec le collage, fut un défi pour moi. j'ai bien aimé dessiner de 3/4 de profil, intéressant de trouver les proportions et le regard réaliste. 

Below is Miss January. The flower of the month, the carnation, was omitted from my page! I was pretty much in over my head with the collage; But I really liked drawing 3/4 profile features.

Mademoiselle Février, selon une inspiration de l'artiste Margaret Keane, qui exagérait les yeux de ces visages. Ces grands cils me font penser à Twiggy, pour celles qui souviennent des années 1965..! Pour ce projet, les crayons de couleurs étaient proposés. 

Here is Miss February, the inspiration came from the drawings of Margaret Keane, who was famous for drawing paintings with Big Eyes.  It also reminded me of Twiggy, for those who remember mid sixties style! For this project, I used crayons.

Merci de votre visite, vous lire sera un plaisir!

Thank you for your visit! Reading you will be added pleasure!